2026年《現展神奈川支部 卯月展》出品要項
■ 展覽期間
2026年3月31日（週二）～4月6日（週一）（首日14:00開始，最後一天至16:00）
■ 地點
戶塚 Sakura Plaza 3樓 電話：045-866-2501
■ 開幕
3月31日（週二）14:00
■ 作品介紹・講評會
2026年3月31日（週二）作品展示結束後進行由現場所有成員共同參加。
■ 作品諮詢會
為第82回現展舉辦作品諮詢會。請攜帶構想、草圖、作品照片或資料。由本部幹部提供建議。
時間：2026年4月6日（週一）15:00～地點：展場內
2026年 卯月展出品リスト
会員＋現展神奈川支部の会員
| 氏名 | 部門 | 資格 | 画材／素材等 | サイズ | カテゴ | 2026年卯月展 作品名 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 相原真由美 | 平面 | 会員 | アクリル | F20 | タテ | 陰と陽 |
| 石川進 | 平面 | 会員 | 油彩 | 10号 | タテ | 虚空の空 08-D |
| 石栗伸郎 | 平面 | 会員 | CG、キャンバス印刷 | M50 | ヨコ | A Message from Unconsciousness #260331 |
| 石栗伸郎 | 平面 | 会員 | CG、キャンバス印刷 | M8 | ヨコ | A Message from Unconsciousness #260106 |
| 石澤義知子 | 平面 | 会員 | ミクストメディア | 100×70 | タテ | 循環 |
| 内田智子 | 平面 | 会員 | 50×50 | 游ーⅠ | ||
| 内田智子 | 平面 | 会員 | 50×50 | 游ーⅡ | ||
| 及川秋穂 | 平面 | 会員 | アクリル | S10 | SRZ237 | |
| 太田純子 | 平面 | 会員 | 水彩 | A3 | タテ | 桜の木の下で |
| OKASO | 平面 | 会員 | アクリル | F20 | タテ | 自我像 |
| 加藤信一 | 平面 | 一般 | CG | A1 | タテ | 天動説の視点 |
| 加藤信一 | 平面 | 一般 | コラージュ | A1 | タテ | 捨てられつぶされた缶 |
| 金子明美 | 平面 | 一般 | ミクストメディア | F8 | ヨコ | （未定） |
| 斎藤亜紀子 | 平面 | 会員 | パステル | 80×10号 | タテ | （未定） |
| 櫻澤典子 | 平面 | 一般 | アクリル | F8 | タテ | 時の河をわたれ |
| 佐藤昌直 | 平面 | 会員 | ミクストメディア | R50 | タテ | 自発的対称性の破れ |
| 渋谷直人 | 平面 | 会員 | アクリル | F10 | タテ | 黒縄仙翁 |
| 新海善子 | 平面 | 一般 | アクリル | F15 | タテ | 浄土を臨むⅠ |
| 新海善子 | 平面 | 一般 | アクリル | 100×40 | タテ | 浄土を臨むⅡ |
| 田中勇 | 平面 | 会員 | 鉛筆 | A4 | タテ | 作品2026 |
| 冨塚典子 | 平面 | 会員 | アクリル | F40 | ヨコ | Spring |
| 中島萌 | 平面 | 会員 | 油彩 | F20 | タテ | （未定） |
| 野田光治 | 写真 | 会員 | 写真 | A3ノビ | タテ | （未定） |
| 福田稔 | 平面 | 一般 | アクリル | F20 | タテ | 黒い馬 |
| 藤木雅彦 | 平面 | 会員 | アルキド樹脂／油彩 | F60 | ヨコ | Cubic Composition C404 |
| 松永仁 | 工芸 | 会員 | 木彫彩漆 | 6×6×6 | 亀 | |
| Majo | 平面 | 会員 | 油彩 | F6 | Luna mare | |
| 丸山道子 | 平面 | 会員 | アクリルガッシュ | S10 | 袋田の滝 | |
| 水野聡 | 平面 | 会員 | ミクストメディア | A1 | タテ | Ripe |
| みの島充明 | 立体 | 会員 | 陶 | 35×14 | ノーム | |
| 谷田部卓 | 平面 | 会員 | CG | A2 | ヨコ | グラス |
| 谷田部卓 | 平面 | 会員 | CG | A2 | タテ | 酒瓶 |
| 八幡一郎 | 平面 | 会員 | ミクストメディア | F30 | タテ | 湘南浪漫 |
| 八幡一郎 | 平面 | 会員 | 水彩 | F6 | ヨコ | 芋の露 |
| 横田瑛子 | 平面 | 会員 | アクリル | 72.7×145 | ヨコ | ENDLESS－いのちめぐる |
| 渡辺妙子 | 平面 | 会員 | ミクストメディア | 66×30 | タテ | 『山月記』（中島敦）より |
| 渡辺妙子 | 平面 | 会員 | ミクストメディア | 66×30 | タテ | 『名人伝』（中島敦）より |
| 王穆提（WANG MUTI） | 平面 | 会員 | 水墨／宣紙 | 180×97 | タテ | 虚空と法性の重層影（2連作） |
| 王穆提（WANG MUTI） | 平面 | 会員 | 水墨／宣紙 | 180×97 | タテ | 虚空と法性の重層影（2連作） |
| 廖純沂（Liau, Chun-Yi） | 平面 | 一般 | 油彩・彩墨・結晶構造 | 138×138 | タテ | 未竟（Becoming） |
合計
- 32人
- 40作品
現場影片：
2026年日本現代藝術家展《現展神奈川支部 卯月展》橫濱戶塚Sakura Plaza
接下來，請瀏覽：
2026年卯月展 展覽影響力分析表
一、參展規模
| 項目 | 數量 |
|---|---|
| 參展藝術家 | 32人 |
| 展出作品 | 40件 |
| 平面作品 | 35件 |
| 攝影 | 1件 |
| 立體 | 1件 |
| 工藝 | 1件 |
| 複合媒材 | 多件 |
整體屬於以平面藝術為主的展覽結構。
二、國際藝術家比例
| 國家 | 藝術家 | 作品數 |
|---|---|---|
| 日本 | 30人 | 37件 |
| 台灣 | 2人 | 3件 |
比例：
- 日本：94%
- 台灣：6%
雖然台灣藝術家比例較低，但具有國際交流象徵意義。
三、作品尺寸影響力（大尺幅）
大尺寸作品通常在展覽中具有視覺主導性。
| 藝術家 | 尺寸 | 作品 |
|---|---|---|
| 王穆提 | 180×97 ×2 | 虚空と法性の重層影 |
| 廖純沂 | 138×138 | 未竟（Becoming） |
| 新海善子 | 100×40 | 浄土を臨むⅡ |
| 石澤義知子 | 100×70 | 循環 |
| 横田瑛子 | 72.7×145 | ENDLESS |
其中：
王穆提作品為整個展覽最大級尺寸之一
並且為雙聯作（Diptych）。
四、系列作品（連作）
系列作品通常代表藝術家的思想延伸與敘事性。
| 藝術家 | 系列 |
|---|---|
| 石栗伸郎 | A Message from Unconsciousness |
| 内田智子 | 游 I・II |
| 新海善子 | 浄土を臨む I・II |
| 渡辺妙子 | 山月記／名人伝 |
| 王穆提 | 虚空と法性の重層影（二連作） |
系列作品數量：
5組系列
五、媒材分布
| 媒材 | 數量 |
|---|---|
| 壓克力 | 約12件 |
| 油畫 | 約6件 |
| 水彩 | 3件 |
| CG／數位藝術 | 4件 |
| 複合媒材 | 約8件 |
| 水墨 | 2件 |
| 攝影 | 1件 |
| 陶／立體 | 1件 |
| 木雕工藝 | 1件 |
特色：
- 當代媒材比例高
- 傳統媒材（水墨、工藝）作為文化象徵
六、主題傾向分析
從作品名稱可看出幾個主要方向：
1 哲學與精神性
- 虚空と法性の重層影
- 浄土を臨む
- 自発的対称性の破れ
2 自然風景
- 桜の木の下で
- 袋田の滝
- 湘南浪漫
3 當代觀念
- 天動説の視点
- ENDLESS－いのちめぐる
- Cubic Composition
4 文學引用
- 山月記
- 名人伝
七、策展結構特徵
本展可概括為：
「日本當代平面藝術為主體，包含哲學性與自然主題的跨媒材展覽」
並包含：
- 數位藝術
- 複合媒材
- 東亞水墨
- 工藝與立體
形成跨媒材結構。
八、展覽焦點作品（Curatorial Highlight）
作品在展覽中具有較高視覺或概念影響力：
| 藝術家 | 作品 |
|---|---|
| 王穆提 | 虚空と法性の重層影 |
| 廖純沂 | 未竟（Becoming） |
| 横田瑛子 | ENDLESS |
| 石栗伸郎 | Message from Unconsciousness |
| 藤木雅彦 | Cubic Composition |
橫濱戶塚Sakura Plaza
——日本在地文化與國際藝術的交匯場域
撰文：王 穆提（WANG MUTI）
在橫濱的都市脈絡中，Sakura Plaza 不只是建築，而是一種文化延展。它是社區居民日常生活的延伸，也是藝術家創作場域的延展。從「櫻花」命名的意象中，我們感受到短暫、綻放與共鳴——這正是場館所承載的文化精神：藝術如櫻花般在社區與世界之間綻放。
歷史與生成
Sakura Plaza 的誕生，是戶塚區文化自我建構的必然結果。作為一座區民文化中心，它的存在回答了都市化與人口密集背景下，居民對「可觸及的文化」的需求。場館從成立之初，就被定位為社區與專業藝術的交會點——既服務本地居民，又為藝術家提供展示與實驗的空間。
隨著城市國際化進程，Sakura Plaza 的角色逐漸擴展。它不僅是日本橫濱文化藝術中心，也成為中小型國際藝術交流的平台——從群展到跨文化體驗，從駐館藝術家計畫到國際巡迴展的可能性，場館彷彿在微觀尺度中再現全球藝術網絡。
橫濱市戶塚Sakura Plaza（Sakura Plaza / さくらプラザ） 是當地藝術活動的核心據點，其 3 樓的展覽室（Gallery）經常舉辦在地藝術家與團體的各類展覽。
以下是曾在該中心舉辦過個展或重要作品展的藝術家與團體清單，分為個人藝術家、在地藝術團體及特別特展：
現展在 Sakura Plaza 的活動
「現展」神奈川支部定期在 Sakura Plaza 的展覽室舉辦名為「神奈川現展 卯月展」的展覽。
- 展出內容：包含現代油畫、水彩、立體造型、工藝、平面設計及攝影等多元領域的當代藝術作品。
- 特色：與在國立新美術館舉辦的大型「本展」不同，在戶塚舉辦的支部展更具地域親和力，常展出約 40-60 件作品，讓在地民眾近距離接觸當代藝術的前衛風格。
與現展相關的在地藝術家
在 Sakura Plaza 活躍的藝術家中有許多也是「現展」的會員。例如：
- 及川秋星 (Yoshiki Oikawa)：現展（現代美術家協會）顧問，神奈川支部的關鍵人物，曾多次負責在 Sakura Plaza 的展覽籌備。
- 其他會員：戶塚區及鄰近地區的當代藝術家常在此舉辦「現展」的選拔展或小品展。
如何區分「現展」的各個規模？
如果您在關注「現展」的展出，可以留意以下三個層級：
- 現展（本展）：每年初夏於東京國立新美術館舉行，規模最大。
- 神奈川現展：每年秋季（通常在 10 月）於橫濱市民藝廊舉行，是全縣級的支部展。
- 神奈川現展 卯月展：常於戶塚 Sakura Plaza 舉行，屬於較為精緻、適合春季觀賞的支部企劃展。
舉辦過個展/重點展出的個人藝術家
許多在戶塚區或橫濱市活躍的藝術家會選擇此處舉辦回顧展或新作展。
- 小楠アキコ (Ohba Sakura)：當代藝術家。曾於 2025 年底舉辦個展《Balance》，其作品以獨特色彩與平衡感著稱。
- 小山勝彦 (Katsuhiko Koyama)：知名的木版畫家。其作品常以戶塚及橫濱的風景為題材，曾在此舉辦多次版畫展。
- 伊藤昌 (Sho Ito)：水墨畫家。曾在此舉辦水墨、工筆畫的展示與個展。
- 坂本貴光 (Takamitsu Sakamoto)：攝影家。以拍攝戶塚當地人文景觀「見返戸塚人」系列聞名，曾在中心的信息誌與展覽中亮相。
- 志村悦子 (Etsuko Shimura)：造型藝術家、造形教室「むむてぃあ」負責人，曾舉辦立體造型與現代藝術展。
- 高橋静江 (Shizue Takahashi)：日本畫畫家，曾參與多場個人及小型聯展。
活躍的在地藝術團體
Sakura Plaza 是許多戶塚在地協會的「主場」，每年固定舉辦大規模展覽。
- 戶塚美術協會 (Totsuka Art Association)：該中心最重要的合作團體之一，每年舉辦「戶塚區美術協會展」，展出油彩、水彩、日本畫等。
- 戶塚書道連盟 (Totsuka Calligraphy Federation)：定期舉辦大規模的書法作品展。
- 戶塚攝影俱樂部 (Totsuka Photo Club) 及 ヨコハマセブンフォト：在地知名的攝影愛好團體。
- 恒陽彩會 (Koyo Saikai)：專注於水彩畫與野外寫生的團體。
- いずみ画好會：以水彩與油彩創作主的藝術社群。
- 橫濱鶴寫會：專精於藝術攝影與多樣化影像表達的攝影團體。
- EAM (Mosaic Art)：曾舉辦馬賽克鑲嵌藝術專門展。
特別企劃與大型特展
該中心偶爾會舉辦具全國知名度的藝術家特展：
- 山下清 (Kiyoshi Yamashita)：被稱為「放浪天才畫家」，Sakura Plaza 曾舉辦其生平回顧特展，展出著名的貼繪作品。
- 橫濱開港 Indépendants 展 (Independent Exhibition)：作為橫濱藝術祭的一部分，提供給各界藝術家自由參展的平台。
空間語彙與設計哲學
Sakura Plaza 的建築語彙融合了功能性、多元性與社區導向。
- 演出廳：450 座席的空間，不只是表演的容器，更是聲音與光影的共鳴場。音樂、舞蹈、戲劇在此交匯，每一次表演都是社區與藝術家共同創造的瞬間。
- 展覽廳：可靈活配置的展牆、自然採光與挑高天花板，使作品從平面到裝置、從繪畫到實驗藝術，皆能找到自己的位置。
- 多功能練習室：創作與排練的空間，讓藝術家與社區居民在同一建築中並行實踐。這裡，社區日常與創作實驗自然交疊。
- 輔助設施：無障礙、親子友善與交通便利的設計，使藝術不再是少數人的專屬，而是社區生活的一部分。
設計哲學本質上是一種 流動與彈性：藝術可以走進生活，也可以從生活擴展至國際。Sakura Plaza 的每一個空間都是這種流動的承載體。
藝術呈現與社區實踐
Sakura Plaza 的展演活動涵蓋：
- 群展與個展：本地與外地藝術家共同展出，作品形式跨越繪畫、攝影、書法、裝置與實驗藝術。展覽不是靜態的展示，而是一種文化對話的啟動。
- 音樂與表演：古典、流行、民謠、現代舞蹈與跨界實驗，每一次演出都像是社區與世界的一次共振。
- 教育與互動工作坊：藝術體驗不再只是觀看，而是參與。居民學習演奏、手作工藝、甚至參與創作，讓藝術成為生活的延伸。
這些活動不只是表演或展示，它們是社區與藝術家的實驗性碰撞場。觀者與創作者在此共同形成一個活生生的文化生態。
國際藝術交流的節奏
Sakura Plaza 的國際藝術交流，呈現多層次、多節奏的景觀：
- 群展作為交流節點：跨地域藝術家作品在此同場展示，文化與創作理念在空間中交錯。
- 跨文化體驗課程：民族音樂、舞蹈、傳統工藝工作坊，讓社區居民直接與世界藝術互動，藝術成為身體與感官的經驗。
- 駐館藝術家與短期計畫：藝術家可以長期創作與社區互動，作品在時間與空間上逐漸生長，成為社區記憶的一部分。
- 與大型國際藝術節的連動：場館作為分展場或教育工作坊承辦點，使社區居民在微觀尺度上接觸全球藝術脈絡。
Sakura Plaza 的國際藝術交流不是單向輸入，而是一種 共鳴與迴旋：作品、觀眾與社區環境相互作用，形成延展至社區、城市乃至國際的文化網絡。
實際案例
以下為 Sakura Plaza 過去曾出現的 與國際藝術交流相關活動或背景：
一、2025《橫濱神奈川現展–卯月展》（藝術展展示） 一種群展形式，可能涉及跨地域藝術家作品的呈現，有交流性展覽意義。
二、2019–2025 春季藝術祭與文化節中的跨文化體驗 引入印度尼西亞民族音樂等國際文化元素，展現 Sakura Plaza 作為文化互動平台 的潛能。
三、橫濱作為國際藝術交流都市的整體背景 雖非 Sakura Plaza 單一活動，但在整體城市文化政策（如橫濱三年展背後國際網絡）中，地方場館常成為 分展場、教育分站或小型交流據點 的機會。
策展語境下的場館觀察
作為策展者觀察點，Sakura Plaza 是一個 「場域的可塑性」實驗場 。
- 空間可根據活動調整，從展覽到演出、從排練到工作坊，場館如同一種多層次的文化畫布。
- 社區導向設計讓藝術的介入更自然、流動，藝術家與居民共享同一時間軸。
- 國際交流活動以微型節奏進行，展覽、工作坊、駐館藝術家計畫成為連續的文化事件，讓場館本身成為策展作品的一部分。
這種場域觀察視角，使 Sakura Plaza 不僅是建築或文化中心，更是一個 策展化的生活實驗場：社區、藝術與國際性在空間、時間、行動中交互成形。
社區與藝術的共生
Sakura Plaza 的核心是「共生」：藝術家、觀眾與社區互為鏡像。每一次展覽與活動都試圖讓文化不只是觀看，而是參與、感受、互動。從群展到民族音樂體驗，從演出到工作坊，藝術與生活無縫交錯。
社區居民不是被動接受者，而是共同創作者。藝術家的作品在社區中開花結果，社區的生活也反過來影響創作，形成一種微型而持續的文化生態。
未來的可能性與策展延展
展望未來，Sakura Plaza 有機會成為區域文化中心與國際藝術交流平台的合一體：
- 國際聯展與巡迴展：邀請全球藝術家參與群展，讓社區與世界的藝術互動成為日常。
- 駐館藝術家計畫：提供長期創作與社區互動的空間，讓藝術生長於生活之中。
- 教育與互動計畫：讓國際藝術融入學校、社區與公共活動，形成多層次的文化教育。
- 跨區域與國際合作：連接城市大型藝術節、國際機構與社區平台，形成全球與地方的文化網絡。
Sakura Plaza 的每一次活動、每一場展覽，都是對藝術與生活交界的探索，也是對「社區國際化」的一次實驗。
結語
Sakura Plaza 不僅是一座建築，也是一個活體的策展場域。歷史、設計、活動與國際交流在此交錯，形成一個多層次、流動、共生的文化實驗場。它既是社區的心臟，也是一個微型國際藝術平台，將地方文化與全球脈絡緊密連結。
在這裡，藝術不只是展示，而是一種生活方式；空間不只是容器，而是一種共鳴體；社區與國際藝術互動，如櫻花綻放般短暫而永恆。Sakura Plaza 的故事，仍在每一次展覽、演出與互動中繼續書寫。
展覽主題：2026 日本神奈川現代藝術家 卯月展（神奈川現展-卯月展）
展覽時間：2026年3月31日（週二）～4月6日（週一）（首日14:00開始，最後一天至16:00）
展覽地點：日本國橫濱市戶塚 Sakura Plaza 3樓
