「台北故宮去過兩次,真是太棒了!」 「您會試圖嘗試將古老的元素融入到現代創作嗎?」 「會呀,我有些作品都會將一些古老的元素融入到作品內」從事四十年以上現代美術創作、並作為日本現代美術家協會(現展)審查員的及川 秋星先生表示。 從事現代美術創作之前,他在法國留學時,以寫實人體繪畫為主,幾年後,轉往後現代美術創作。 從JR櫻木町站出口往山坡上前行約莫十分鐘,能夠見到與伊勢山皇大神宮(橫濱市西區神社、專門祭祀天照大御神)比鄰而居的橫濱市民畫廊,市民畫廊二樓正在展示著日本歷史將近七十年的現代美術家協會(現展)神奈川分部會員展,七十年的畫會當初創立理念即為不向權力屈服、以和平與愛來創作、能夠尊重個體性....。 不向權力阿諛奉承豈有這麼容易?一般人都會這樣想、同時也向權力屈服,也用權力讓人屈服,所以,畫會也成為了政治角力場所。 「幾年前,我們日本全國畫會有混入幾位政治家,說是政治家其實是因為這幾位藝術家喜歡搞政治、搞派系對立,這幾位違背了我們當初創立該畫會的理念:『不向權力阿諛奉承』。現在已經沒有這樣的藝術家成員,不論是會長、審查員、會員都不應該如此。」 「這違背了我們畫會當初創立的精神。」拿出畫會的畫冊指著創立七十年的理念,又重新說了一次: 「不向權力阿諛奉承。」 「在我們畫會裡頭,想要當上會長,縱使你家財萬貫、在畫會關係特別好、有人緣,特別會公關交際都沒用。」 他緩緩的說出: 「要有實力。」語氣堅定著。 及川 秋星先生指著展場上以三件作品為一系列創作的會長 大貫 博先生的創作「創造。氣」,180x180,180x90x2。 「你看,大貫先生的作品都是以減法為主、我們的創作都是以加法為主、線條特別多,他把繪畫的線條幾乎都去除了,實在太不簡單了。」 「我相信,我們日後的創作會有一定程度的交會點,雖然我的創作有許多線條、而他卻以削減法進行創作,因為藝術創作到了極致一定會如此,總有個交會點。」及川先生笑笑的表示著。 「會長的職責就是當會員彼此之間因為一些想法而有所對立、甚至爭論時,你能不能拿出你的實力來說服人?而不是用金錢、搞關係來說服人,我們的畫會會長就是這樣才遴選上的。」 「以前在法國留學的時候,我的創作也是以寫實技法為主,特別是人體畫,但是學了幾年後,覺得藝術應該不該僅只是寫實派而已,從而以現代美術創作為主,已經四十多年了。」 「從法國留學回到日本的時候,也參與過學生運動。」 「回到了日本也對於傳統的畫派、畫會不滿,覺得過於保守、太強調政治權力,藝術創作應該是非常單純的事情。」 這次幾乎都是一百至兩百號左右的作品。 「下次的展覽,我會與其他兩位成員一起於鐮倉(Kamakura)展覽,他們的畫風也很有自己的風格。」 「現在銀座畫廊的展示創作都過於傳統、沒什麼特別可看性了。」 「那吉井畫廊呢?他們不是擁有自己的美術館、清春芸術村、以及專門收藏法國藝術家的作品?」 「那個不錯,不過,吉井畫廊吉井長三會長去年已經離開人間了。」 「目前比較有看頭的應該是資生堂畫廊美術館吧。」 話題回到及川 秋星先生自己的創作上。 「我的創作是以微生物作為主軸來創作,從微生物的世界來看宇宙現象界的變化。每一個微生物都有自己的特性。」 及川先生指著下面各種顏色的線條。 「除了這下面各種顏色呈現的直線條是事先想好創作的,全部都是自己手繪的、沒有用任何工具像是尺來繪畫,其他的畫面、創作、位置都是隨性來繪畫的。沒有任何的預想、打底等作法,純粹是即興式的創作。」 「靈感不會停止嗎?」 「不會呀,隨時觀察生活、也從古老的元素中創作,像是我剛剛提到去了兩次的台北故宮收藏品,我也融入到其中,只是用了不同的手法來表現。」 「家裡會掛上自己的作品嗎?」 「完全不會,我不喜歡家裡掛上任何屬於自己的作品。夫人之前要將我的作品掛在牆壁上,因為家裡的牆壁已經像是畫廊美術館一樣裝好掛勾了,她想隨時可以掛上我的作品給來到家裡的人看,但是我不願意。」 「我覺得,我每一幅作品都不想要重複,看到自己以前的作品,我就沒辦法創作,非常討厭這樣做。所以,夫人也尊重我的選擇,讓家裡完全都沒有任何裝飾品的存在,一抹純粹的白色牆面,就像是美術館一樣。」 這時另外一位日本現代美術家協會的藝術家 折原 泰子女士跑來插入話題。 「我是從48歲開始專心創作的,因為在48歲以前,日本的社會還是很保守,我必須要兼顧家庭、特別是小孩的養育,等到小孩養育成人後,母親生病了,我又親自去照顧母親。直到48歲以後才能專心創作。」 及川先生開始指著她的作品說這部份創作的很好、那部分也不錯,身為日本現代美術家協會(現展)審查員的他在遴選作品上有自己的見解,但是同時也能欣賞不同的角度來看藝術家的創作。 「審查員是不能得獎的!你看我們這次頒發了三個獎,神奈川新聞社賞、現展神奈川支部賞、以及當地企業的賞,都是經歷審查員、還有會員共同的投票才能頒發。但是審查員的作品一個都不能被入選,因為這樣才能讓畫會不政治化、搞特權。」身為七位審查員之一的及川 秋星先生表示。 「如果審查員自己本身也獲獎,那是不是對參展的藝術家不公正?」及川先生眼神特別犀利、神情嚴肅的說著。 折原女士這時候向大家點了點頭,走回受付處繼續協助看展的人。 「您看,這件作品的主題是『葛藤』,這位藝術家的創作就是形容人類內心世界充滿了煩惱,而用這樣的方式表現出來。」 「內心充滿了煩惱。」 「是的。」 「這位藝術家很可惜,英年早逝。才五十多歲,得了癌症。」 「在面對人生最後的時光裡頭,又是得了癌症,能夠繪畫出這麼光明燦爛的作品很不容易。」 「對呀,非常可惜,我之前也去醫院探望著他,他一方面與病魔搏鬥、一方面卻還在病床上繪畫作品。」 「這位藝術家的作品專門以繪畫超現實為主。」 「他應該是從事動畫工作的吧?」 「咦?對呀,你怎麼知道,看來你真的很瞭解藝術家。」 「把這樣的作品放在展場入口處,應該也是為了吸睛吧?」 「對呀,這樣一般看展覽的參訪者,容易瞭解藝術創作。他雖然是從事動畫行業的,但是基本上也是武藏野大學出身的,長年也在從事創作。」 「讓我們來談一下展場佈置吧。」 「身為審查員,也會遇到一些會員想要將自己的作品放在最顯眼的位置,但是我們不能這樣做,如果每位藝術家都想要自己的作品放在最顯眼的位置,那不僅會將展場呈現的不協調、也會對其他會員不公平。」 「一切都得公平。」 「所以我們每次的作品布展都是根據展場、藝術家創作的風格來做調整,不會因為他是會長、審查員而有特別待遇。這樣對所有的藝術家成員也說得過去,心服口服。」 「這件作品雖然在技法上表現的普通,但是在用色上顯得特別鮮豔、充滿了生命力。非常棒。」 「這應該是結合了日本畫技法的創作吧?」 「對的,融入了日本畫技法的現代美術創作的表現。」 「您投票給這位藝術家了嗎?」 「沒有,沒有投給他。」及川先生苦笑了一下。 「我想也是。畢竟風格還是過於傳統。不過他在作品創作上雖然繪畫了許多花卉、他也將一些花卉的技法塗抹去除、呈現模糊的狀態,也是不錯的選擇。」 「你看,這件工藝品的藝術家本身是日本知名溫泉飯店的老闆,放置的位置也是剛好可以配合展場的協調度。不會因為他是大企業的老闆而有特別待遇。我們畫會的藝術家都是如此,一切講究創作的實力。」 「這次來採訪我們的神奈川新聞、東京新聞也與我們畫會的理念一樣:不向權力阿諛奉承。」 「如果連新聞媒體,不論是網路媒體、還是現在已經沒落的紙本媒體,都向權力屈服,那麼一般老百姓還要相信什麼?」 「不向權力阿諛奉承。」及川先生在展示場外看著天空抽著煙、雙眼彷彿回到了從前年輕時參與學生運動的時刻,念了幾次重複、堅定的語句。 定格了數秒。 相關內容: 【參展申請】2025年日本東京國立新美術館展-〈第81回現代藝術家展〉(81回現展) 日本國立新美術館展〈第80回紀念現展〉 日本國立新美術館〈第79回 現展〉 2025年日本東京銀座志門畫廊《GENTEN新春藝術博覽會》(現場直擊) 2025 日本東京《GENTEN新春藝術博覽會》 【現場直擊】2024日本《第56回神奈川現展》 日本國立東京都美術館展-〈日本第十二回東京現展〉 《台灣日本國際交流展》【現場直擊】日本東京銀座畫廊《Gallery HiNOK:Art Fair XXⅥ》藝術展現場 日本第四十回紀念茨城現展:筑波美術館參展略記 日本東京銀座志門畫廊:日本現代美術家協会《現展》〈GENTEN新春アートフェア〉2024 日本第五十五回神奈川現展撤展略記 日本第55回神奈川現展 日本現展事務局局長 渡辺泰史先生 日本現展審查員內田智子、及川秋星、中島萌女士 微生物的宇宙-日本現代美術家協會 現展審查員 及川 秋星
日本全國規模最大級的現代藝術展:〈82回現展〉即將在2026年5月27日於日本最頂級的國立新美術館舉行。
現代美術家協會與「現展」的由來:
日本現代美術家協會是成立於1948年的藝術組織,約有400名專業藝術家,為日本最大最現代的藝術展與組織。每年5月至6月,我們都會在日本東京國立新美術館(東京六本木、乃木坂)舉辦名為「現展」(Gente)的現代藝術公開展,展出作品超過500件會員作品以及通過審查的作品,約莫將近1,000件,並且不分國籍、種族與性別。「現展」(Gente)除了在關西和名古屋巡迴展覽外,還在日本與海外總共有19個分會舉辦展覽。
閱讀全文: 【參展報名】【台日交流展】2026年 日本東京〈第82回現代藝術家展〉(82回現展)-日本國立新美術館展(The National Art Center, Tokyo, NACT)
實施要點:
◆日本第57回《神奈川現展》
◆展覽時間:2025年9月9日(星期二)~9月15日(星期一、國定假日)10:00~17:00
(開幕日自14:00開始,最終日僅至16:00)
◆展覽會場:日本國家級別的橫濱市民畫廊3樓整層(Yokohama Civic Art Gallery)(橫濱第一座美術館)
※ 橫濱市是日本全國稅金最高之城市
展覽時間:2025年5月28日至6月9日,總共展覽12天。
展覽地點:日本國立新美術館(六本木)
.日本國立新美術館為日本政府取代東京都美術館,作為日本展覽場地最大、最高級別、最頂級的國家級美術館。
現展的歷史
1948年(昭和23年)
由戰前延續下來的團體「日本作家協會・洋畫部」、「現代美術研究會」、「新生派美術協會」三團體聚集,為了創造嶄新的世紀藝術、建立具備強大發言權與實力的美術團體,於該年11月成立,並在東京都美術館(兩次)、銀座三越(兩次)舉辦展覽。(以1948年11月1日作為「現展」創立之日)
1949年(昭和24年)
首次在舊東京都美術館舉辦公募展。基於結成時的展覽實績,將此公募展定為第5回現代美術展。
1952年(昭和27年)
由於某些原因,現代美術協會實質上進入暫時解散狀態。無奈之下,由宮島資雄擔任代表,組成新美術團體,暫稱「Bon美術協會」,並重新申請借用東京美術館。同時,取消「Bon美術協會」的臨時名稱,重新以「現代美術協會」名義出發。
1954年(昭和29年)
自此年起,以「現代美術協會展」之名舉辦展覽。

1955年(昭和30年)
新設構成部(雕塑・工藝)。
1956年(昭和31年)
構成部進一步細分為「廣告美術」、「雕塑」、「攝影」三部門。發行《現代美術畫集》第一號。
1958年(昭和33年)
於總會上通過新會則,佐藤亘宏擔任代表。
1959年(昭和34年)
自第15回展開始,統一簡稱為「現展」。同時,將「現代美術協會」改名為「現代美術家協會」。
1961年(昭和36年)
自此年起開辦千葉現展,之後全國各地相繼設立分部。
1964年(昭和39年)
舉辦第20回現展(紀念展),部門設為繪畫、雕塑、設計三部門。
1967年(昭和42年)
作為首次移動展,中部移動展(名古屋展)於愛知縣美術館舉辦,之後每年舉辦。
1973年(昭和48年)
代表佐藤亘宏突然逝世,由三浦勝治接任代表。
1974年(昭和49年)
舉辦第30回現展(紀念展)。此後,各地分部開始陸續主辦展覽。
1975年(昭和50年)
為最後一年使用舊東京美術館。部門擴充為繪畫、版畫、雕塑、設計、攝影五部門。正式發行《現展研究誌》第1號(3月發行)。
1976年(昭和51年)
自此年起使用新美術館。雕塑室獨立。部門分為繪畫、版畫、雕塑、工藝、設計、攝影六部門。
1978年(昭和53年)
作為新移動展,第1回九州展於北九州市立美術館舉辦。
1984年(昭和58年)
舉辦第40回現展(紀念展),展出作品首次超過800件。自此年起發行四頁報紙版的《現展新聞(會報)》,延續至今。
1986年(昭和61年)
為取代中止的九州展,自此年起改為舉辦大阪展(於天王寺美術館)。代表改由竹田一夫擔任。
1987年(昭和62年)
大阪展更名為關西展,會場改為大阪市立美術館,自此每年舉辦。
1994年(平成6年)
舉辦第50回現展(紀念展)。
1997年(平成9年)
代表改由難波田元擔任。
2000年(平成12年)
代表改為尾崎菊信。
2003年(平成15年)
部門改為兩類:「平面」(繪畫、版畫、工藝、設計、攝影)與「立體」(立體造型、實用工藝)。
2004年(平成16年)
舉辦第60回現展(紀念展)。
2005年(平成17年)
代表改為小倉洋一。
2006年(平成18年)
最後一次於東京都美術館舉辦現展。
2007年(平成19年)
會場移至六本木的國立新美術館,現展邁入新階段。
2011年(平成23年)
代表改為大貫博。
2014年(平成26年)
舉辦第70回現展(紀念展)。
2015年(平成27年)
自此年起開始接受WEB投稿。並舉辦作為移動展的東北展(盛岡市民文化會館)。
2019年(平成31年)
於橫濱市民畫廊舉辦第75回紀念・現展100人展。
2020年(令和2年)
新任代表為田中敏夫。因COVID-19疫情,主展與移動展取消。舉辦第76回WEB現展,公開於官方網站,由WEB投稿與一般公募者參與。
2022年(令和4年)
新任代表為橫田瑛子。
2023年(令和5年)
關西展會場移至京都市京瓷美術館舉辦。
日本81回現展-日本國立新美術館展覽宣傳海報









《現場直擊:持續更新》日本81回現展-日本國立新美術館展覽



現場影片:
日本現代美術家協會(現展)會長 橫田瑛子女士、展覽部部長 八幡一郎先生、事物局局長 渡邊泰史先生、台灣連絡所負責人 王穆提先生與台灣參展者作品合影。











《受賞式與成員推薦》
. 日本正規的藝術展與團體,分別有兩種模式,一種為受賞式,做為鼓勵作品入選的參展藝術家,另外一種是比較困難的成員推薦升級,從最基本的會友、到準會員與會員一步一步升級。




























6月1日(週日)
- 座談會(シンポジウム)
主題:「現展作家6人的小小開放工作室」
時間:14:00~15:30
地點:國立新美術館 3樓研修室A・B
說明:6位現展作家各自在小型工作室展示創作過程。參觀者可以自由走訪各工作區,近距離交流探討作品、主題與技巧。歡迎大家前來親自感受創作現場的熱度!
參與作家:
大胡 厚子、新崛 元太、出村実英子、永沢 清子、西山 直子、渡邊 清一
※活動免費,歡迎自由參觀。































內容持續更新中...。
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日本東京銀座志門畫廊:日本現代美術家協会《現展》〈GENTEN新春アートフェア〉2024
活動資訊:
展覽時間:2025年4月1日(火)~4月7日(月)(初日 14 時開始、最終日 16 時結束)。
地點:日本橫濱戶塚區役所三樓Sakura Plaza藝術文化中心
請注意:本展覽不是海外華人展,也不是在日本華人展。而是真正日本1948年就成立的現代藝術家團體在日本最頂級的國家美術館:國立新美術館的展覽。
2025年 日本東京國立新美術館展-第81回現代藝術家展(現展)的由來:
日本現代美術家協會是成立於1948年的藝術組織,約有400名專業藝術家。每年5月至6月,我們都會在日本東京國立新美術館(東京六本木、乃木坂)舉辦名為「現展」(Gente)的現代藝術公開展,展出作品超過500件會員作品以及公開提交的作品,約莫將近1,000件,並且不分國籍、種族與性別。「現展」(Gente)除了在關西和名古屋巡迴展覽外,還在日本與海外總共有19個分會舉辦展覽。2024年正式成立「現代美術家協會。台灣連絡所」,負責人為王穆提先生。
■地點:日本東京銀座ギャルリー志門畫廊
■位置:東京銀座GINZA SIX與Apple銀座區域內(〒104-0061 東京都中央区銀座6-13-7 新保ビル3F)
■展覽期間:2025年1月6日(星期一)~1月11日(星期六),
11:00~19:00(第一天14:00~最後一天~17:00)
■ 開幕派對:2025年1月6日,星期一 ,17:00~19:00
* 佈展當日結束後將舉辦新年晚會。
關於<GENTEN 新春アートフェア2025>:
這幾天,感受到秋天的氣息,大家都過得怎麼樣呢?
每年舉辦的GENTEN新年藝術博覽會招募季已經到來。 這次,作為日本現展80週年紀念的一部分,我們希望能夠取得巨大成功,我們希望你們中的許多人在新的一年有一個愉快的開始。
參展藝術家:
青野昭子、石 川 進、石栗伸郎、石渡美知子、内田智子、及川秋星、大胡厚子、太田純子、大野桂司、OKASO、荻久保次郎、カイヒデュキ、加藤信一、神崎惠美子、菊池輝年、栗原 彩、河内素子、河野太平、小関凛、齋藤亜紀、齊藤亘、佐藤昌道、渋谷直人、新海善子、鈴木福治、鈴木勝希、田中 勇、田中淑子、富塚典子、富山千陽子、鳥元哲哉、中島 萌、野田光治、林 弘子、平本尚行、福田 穰、藤木雅彦、溝口伊那子、みの島充明、保田辉子、谷田部卓、八幡一郎、山本修靖、横田瑛子、渡辺妙子、夏 雨墨(Xia Yumo)、楊 靜江(Yang Jingiang)、李 育萱(Li Yuxuan)、蔡 梅芳(Tsa Mei-cang)、黄 明勝(Huang Mingsheng)、黄 秋燕(Huang Qiuyan)、黄 玉梅(Huang Yumei)、韓 珊君(Han Shanjun)、吴 智勇(Wu Zhiyong)、吴 明佩(Wu Mingpei)、王 佳彬(Jarben Wang)、王 穆提(WANG MUTI)
前言:
1948年成立的日本現展在日本全國有超過400名的專業藝術家,每年參與展覽的藝術家更有1000名以上,而現在日本現展神奈川支部將在日本號稱「橫濱第一座美術館」於1964年成立的「橫濱市民畫廊」展出,目前迎接「橫濱市民畫廊」「60週年紀念」,有重大的交流意義。
台灣現展負責人王穆提先生策劃台灣十四位藝術家參加在日本國立東京都美術館舉辦〈日本第十二回東京現展〉,日本現展為日本1948年創立的現代藝術家團體,每年參加的藝術家有上千位,此次徵集到日本、台灣、韓國、中國等藝術家作品,除日本外,台灣有24件參展、韓國則有30件參展、中國則有數件參展。台灣參展藝術家:楊靜江、夏雨墨、黃秋燕、韓珊君、曾春淑、李育萱、簡品淑、蔡梅芳、吳智勇、香榭藝廊館長吳貞慧、王敏妃、張維玲、姜春蓮、王穆提。參展國家除日本之外,還有台灣、韓國等國,作品高達兩百多件。
展覽主題:2024年 日本東京銀座京橋畫廊〈Gallery HINOKI Art Fair XXⅥ 〉小品展
展覽時間:2024 年7月22日(週一)至27日(週六),
上午11:30-下午7:00(至最後一天下午 4:00)
閱讀全文: 《台灣日本國際交流展》【現場直擊】日本東京銀座畫廊《Gallery HiNOK:Art Fair XXⅥ》藝術展現場
日本茨城縣筑波美術館位於地鐵筑波車站出來的中央公園內,從車站出來只需要步行約3分鐘就能看到美術館。該美術館由石本喜久治所設立的石本建築師事務所所設計,該事務所還設計了東京日本橋白木屋、成田山新勝寺、東京朝日新聞社舊大樓的設計。石本喜久治是誰?他與同期的同學堀口捨己、山田守所成立的分離派建築會成為了日本現代建築的第一步。台灣的中華航空大樓與員工宿舍(1940-1944)也是由其設計而成。國際知名的筑波美術館也是由其事務所所設計而成。
日本東京銀座 GENTEN 新春アートフェア2024
日本東京銀座 2024GENTEN新年藝術博覽會
一年一度的<GENTEN新年藝術博覽會>募集作品已經到來。
這次,作為日本現展80週年的開端,我們希望將展會辦得比以往更加精彩。
我們希望你們中的許多人都能享受繁榮的一年的開始。
今日撤展結束。幾十位日本藝術家,包含日本現展支部長、副支部長、運營委員、會友與會員彼此協力幫助彼此撤展。
內田智子審查員特別製作自己的小作品成為書籤贈送給現場的每個人,今天她老人家很早就到達現場,準備了先前與我提到的越南紙的樣板給我兩張,並且寫好紙張的番號與對方公司的聯繫方式,沒想到是在名古屋的熱田區,熱田神宮以前去了許多次,裡面放著一把大刀,據說是日本上古時代所藏的神劍,看來這就是緣份。
日本現代美術家協會(現展)在戰前(1948年)是以「日本作家協會」西洋畫、日本畫、雕刻為主的西洋畫部門、現代美術研究會、以及新生派美術協會三個團體所組合而成。而在1959年第十五回展覽後改以「現展」作為展覽名稱,已經將近七十年的歷史。
「以前在法國巴黎留學時,大概一個星期去羅浮宮三到四次。多年來都是如此。」現齡七十多歲、日本現代美術家協會(現展)審查員、神奈川支部部長 及川 秋星先生如是說。
日本國立新美術館 第79回 現展
展覽地點: THE NATIONAL ART CENTER, TOKYO 日本国立新美術館
展覽時間:2023年5月31日(水) ~ 2023年6月12日(月)
組織者:日本現代美術家協会
展覽:【展示室】 1A , 1B , 1C
作品類型:二維(繪畫、印刷、設計、CG)、三維(三維建模、雕塑)、工藝品(二維工藝品、三維工藝品)、攝影
最後一天閉館時間:下午 3:00(入場截止時間為下午 2:00)