The Contemporary Artists Association 「GENTEN」
現代美術家協會與「現展」的由來
日本現代美術家協會是成立於1948年的藝術組織,約有400名專業藝術家。
每年5月至6月,東京國立新美術館(東京六本木)都會舉辦名為「Genten」的現代藝術公開展,展出超過500件會員作品以及公開提交的作品。
「Genten」除了在關西和名古屋巡迴展覽外,還在日本全國16個分會舉辦地區展覽。今年(2024年)正式成立台灣聯繫處,負責人為王穆提先生。
成立:
1948年(昭和23年)
成員:
400名專業藝術家
每年參展:
上千件
展覽地點:
日本國立新美術館

Origin of the Genten mark
現展標誌的由來
該標誌的圖像是基於位於西班牙巴塞隆納加泰隆尼亞博物館的「天啟羔羊」(塔富爾聖克萊門特大教堂中展示的12世紀羅馬式壁畫)。據說它是一種有七隻眼睛的多才多藝的動物,而由於據說藝術家有很多隻眼睛用於觀察和表達,因此在調色板中放置了七隻眼睛來標記現展。
The philosophy of "Genten"
「現展」的理念
不迎合權威,
愛和平與自由,
與時俱進的同時,
尊重彼此的個性,
始終堅持學習,
透過新的藝術創作,
探索真正的人文精神,
現展是一群這樣的藝術家。

1948
戰前就存在的藝術團體
日本戰前就存在的日本作家協會・洋畫部、現代美術研究會、新生派美術協會三個藝術團體聯合起來組織與創建了一個具備強大聲音和藝術創作能力的藝術組織,創造一個全新的藝術組織:現代美術家協會(簡稱:現展)。
該團體成立於1948年11月,並且當年在東京都美術館(兩次)和銀座三越(兩次)進行了作品發表。 (1948年11月1日為Genten成立日期)
1948
1949年
首次公開展覽在舊東京都美術館舉行
首次公開展覽在舊東京都美術館舉行。根據我們成立以來舉辦的展覽數量,這次公開展覽是我們第五次現代藝術展。
1952
現代美術協會暫時解散
當年,由於情況的原因,現代美術協會實際上暫時解散了。迫不得已,宮島資雄成為代表,組成了一個新的藝術團體,暫名為波恩美術協會,並再次向東京美術館申請租用館舍。同時,波恩美術協會的暫定名稱被廢除,該組織以現代美術協會的名義重新啟動。
1952
1954
現代美術協會展
從該年度起,以現代美術協會作為展覽啟動之藝術團體。
1955
新的創作部門(雕塑和工藝)
這一年,成立了新的創作部門(雕塑和工藝)。
1955
1956
出版第一期現代美術畫集
此結構進一步分為三個部門:廣告藝術、雕塑和攝影。出版第一期現代美術畫集。
1958
代表變成佐藤亘宏
大會通過了新章程。代表變成佐藤亘宏。
1958
1959
統一縮寫為「現展」
從第15屆展覽開始,採用縮寫「現展」。現代美術協會更名為現代美術家協會。
1961
千葉現展開始
千葉現展於今年(1961年)開始,此後在日本全國各地設立了分部機構。
1961
1964
舉辦第20回現展(記念展)
舉辦第20回現展(記念展)。分成繪畫、雕刻與設計三個部門。
1967
第1回的移動展
從今年(1967年)起,第一個巡迴展覽為「中部巡迴展覽」(名古屋展),並且在愛知縣立美術館舉行。此後每年舉辦一次。
1967
1973
三浦勝治擔任新任代表
代表佐藤亘宏突然去逝。
三浦勝治擔任新任代表。
1974
舉辦第30回現展(記念展)
舉辦第30回現展(記念展)。大約從這個時候起,日本全國各地開始陸續舉辦由(分部)分會主辦的展覽。
1974
1975
舊東京美術館使用的最後一年
舊東京美術館使用的最後一年。
共有:繪畫、版畫、雕塑、設計和攝影五個部門。
成熟的現展研究雜誌第一期,於三月出版。
1976
新美術館使用
從該年(1976年)起,新美術館使用。
雕塑室成為獨立的。
類別分為繪畫、版畫、雕塑、工藝、設計、攝影六大類。
1976
1978
第一回九州展
第一回九州展(北九州市美術館)將作為新的巡迴展覽。
1984
舉辦第40屆現展(紀念展)
舉辦第40屆現展(紀念展)。展出展品數量首次突破800件。
從這一年起,出版了4頁小報大小的《現展新聞》(會報),並延續至今。
1984
1986
大阪展成為新的巡迴展
大阪展(天王寺美術館)將取代暫停的九州展,從該年(1986年)起作為新的巡迴展覽(移動展)開始。
武田和夫成為代表。
1987
大阪展更名為關西展
大阪展更名為關西展,舉辦地點也是大阪市立美術館,之後每年舉辦。
1987
1994
舉辦第50回現展(記念展)
舉辦第50回現展(記念展)
1997
難波田元成為代表
難波田元成為代表。
1997
2000
尾崎菊信成為代表
尾崎菊信成為代表。
2003
成為平面與立體兩個部門
有兩個部門:平面(繪畫、版畫、工藝、設計、攝影)和立體(立體造型、工藝品)。
2003
2004
舉辦第60回現展(記念展)
舉辦第60回現展(記念展)。
2005
小倉洋一成為代表
小倉洋一成為代表。
2005
2006
現展在東京都美術館舉辦最後一次的展覽(東京都美術館展)
現展在東京都美術館舉辦最後一次的展覽(東京都美術館展)
2007
展覽場地移轉到國立新美術館(東京六本木)。
展覽場地移轉到國立新美術館(東京六本木)。
現展標誌著一個新的開始。
2007
2014
舉辦第70回現展(記念展)
舉辦第70回現展(記念展)。
2015
舉辦東北展作為巡迴展
從今年開始,我們開始在WEB上推廣出品。
東北展(盛岡市民文化會館)作為巡迴展覽。
2015
2011
大貫博成為代表
大貫博成為代表。
2019
第75回記念・現展100人展
第75回記念・現展100人展在橫濱市民畫廊舉辦。
2019
2020
田中敏夫成為新的代表
田中敏夫成為新的代表。
由於新型冠狀病毒的傳播,現展的本展與巡迴展暫時取消舉辦。
第76屆WEB現展將在網站上舉辦並向公眾開放。
2022
横田瑛子成為新的代表
横田瑛子成為新的代表。
2022
2023
關西展的舉辦地點移至京都京瓷美術館
關西展的舉辦地點移至京都京瓷美術館。
2024
台灣連絡所成立
台灣連絡所成立,負責人為 王穆提。
2024
《現展會務運營構成表》

■ 現展審查制度
現展每一位審查員都是獨立作業、每個人都只有一票。不向權威屈服、沒有形式主義的存在。就是現展的模式。
我們不需要任何藝術家的特別介紹、也不需要各種社會頭銜、我們只看藝術家創作的作品,並且每位藝術家在現場也可以向審查員提出各種問辯、審查員也需要在現場說明自己創作的作品,這就是現展,每一個藝術家都是平等的。
為何會有審查制度?這不是權威嗎?
不是。
我們會以作品本身為評審標準,但現展的評審重點是「現代性、原創性和冒險性」。即使作品的品質再高,如果是正統保守的作品,評價也不會很高,請您理解。
我們為了提昇藝術家創作的穩定性、發展性,藉由審查作品,成為我們的成員之後,雖然會有會友、準會員、會員的制度,但那是為了提昇與協助藝術家在藝術創作上的發展,而不是一種政治權威體制。
我們同時也會培育現展成員的藝術家參與日本與海外各種展覽,像是銀座畫廊的個人展覽、群展、日本國家及美術館的參展等,都是現展培育藝術家的制度之一。
我們同時也與日本優秀的畫廊進行合作,在我們合作的畫廊進行展覽,也會給予特別優惠,並且我們也會介紹相關的藝術評論家、成員到達現場,支持我們成員的藝術家,對於剛進入藝術創作領域的藝術家來說,非常重要。
而對於已經在藝術創作領域的藝術家來說,我們提供各種藝術圈的人脈經營,以及針對創作的見解,提昇藝術家的更高創作水平,也是現展的理念之一。
現展的受賞有哪些?
在國立新美術館舉辦的「現展」有:
現展賞、審查員特別賞、SOMPO美術館賞、記念展賞、会員賞、準会員賞、会友賞、新人賞、クサカベ賞、ターナー賞、ホルベイン賞、マツダ賞、セコニック賞、富士フイルム賞、奨励賞。
在現展分部舉辦的有哪些賞?例如:
神奈川分部:
神奈川分部賞、神奈川新聞社賞、優秀賞等。
東京分部:
新人賞、獎勵賞等。
因為現展總部與分部都是採取民主投票的方式,為了公平的制度,每一個分部的運作,都是獨立作業,總部不干涉其運作。
會有參展證明書嗎?
不會。我們從1948年創立到現在為止,拒絕任何的形式主義,對於任何入選的藝術家,我們會寄出「入選通知書」告知藝術家作品入選,用這張「入選通知書」才能進入國立新美術館送件。(美術館工作人員會檢查)
對於台灣藝術家參展入選者,如果是由「現代美術家協會 台灣連絡所」徵集作品參展入選之藝術家,除了「入選通知書」之外,我們理解台灣的情況,對於想要「參展證明書」者,將會由「現代美術家協會 台灣連絡所」頒發。
參展者每個人都會頒發獎狀受賞嗎?
不會。請看上方受賞的獎項。這是為了鼓勵參展藝術家,而不是為了形式主義。